La
referencia resulta adecuada, pues en la obra se evidencia la relevancia del
aspecto sensorial y de la captaci贸n de la experiencia sensible, particularmente
la dolorosa, como medio para transformar el duelo por la p茅rdida del padre en
una experiencia art铆stica. En este sentido, la poes铆a aparece como el lenguaje
m谩s capaz de aprehender esos momentos de profunda emotividad. Sin embargo, para
Rilke los versos no son meras expresiones de sentimiento, sino la traducci贸n de
experiencias mismas. De tal manera, el poeta convierte tales vivencias en
palabras, a trav茅s de lo visual, lo sonoro, el ritmo, los silencios y los
universos sem谩nticos de la emoci贸n.
El
poemario se abre con una dedicatoria al padre de la autora, el escritor 脫scar
Colchado Lucio. En dicho paratexto se advierte la dimensi贸n sem谩ntica de la
obra mediante conceptos como “sinfon铆a” y “luminosidad”, los cuales remiten a
la idea de vida, dado que escuchar una sinfon铆a y percibir la luz son actos
propios de la experiencia vital, sensible. Ambos t茅rminos, vinculados a la
figura paterna y resemantizados a lo largo del poemario y de los dibujos que
acompa帽an al libro, pueden entenderse como met谩foras de la presencia ante la
ausencia del padre. Es as铆 que la sinfon铆a se asocia con la palabra (voz) del
padre; mientras que la luminosidad, con su imagen, ahora preservada en la
memoria (huella). Aquello que se evoca del ser amado es, precisamente, su voz y
su mirada. Esta dedicatoria introduce a un interlocutor ficcionalizado (padre),
aquel a quien la voz po茅tica se dirige y en torno al cual se organiza el libro.
Sin duda uno de los mayores homenajes que un escritor puede rendir a otro es su
ficcionalizaci贸n dentro de su obra, y en este caso se une al tributo el afecto
y el recuerdo filial.
El
texto po茅tico de Patricia Colchado se inscribe en una tradici贸n literaria que
ha inmortalizado la figura del padre ausente. Ejemplos notables son “Coplas por
la muerte de su padre” de Jorge Manrique, “Funeral Blues” de W. H. Auden, El
padre de Sharon Olds, “Eleg铆a a mi padre” de Mark Strand y “Los pasos
lejanos” de C茅sar Vallejo, entre muchos otros.
El
hilo conductor de los catorce poemas es la conversi贸n del sentimiento en
experiencia est茅tica. Los sentimientos, entendidos como entidades abstractas,
son traducidos por el arte como representaciones simb贸licas en las que cada
lector puede proyectar su propia vivencia. Desde una perspectiva ling眉铆stica
estructural, el lenguaje no conecta directamente con la realidad, sino con
significantes que apenas rozan la experiencia sensible. De esta manera, la
muerte, por ejemplo, no puede definirse desde una 煤nica abstracci贸n, ya que
cada individuo la experimenta de modo singular. No obstante, es posible
representar ese fen贸meno emotivo a trav茅s de las palabras y de m煤ltiples
significantes. De este modo, el arte propone un discurso abierto que permite al
receptor reconocerse en 茅l: en un poema, una canci贸n, una pintura o una danza.
Bajo
esta l铆nea est茅tica se inscribe la po茅tica de Patricia Colchado, quien conjuga
la humanidad del ser tras la p茅rdida con un di谩logo cultural amplio. Su poes铆a
no solo desarrolla una estructura dial贸gica con la figura paterna, sino que
tambi茅n entabla una conversaci贸n con las ra铆ces identitarias, la m煤sica, la
cosmovisi贸n, la religiosidad, las costumbres y la memoria colectiva.
El
poemario no se limita a la dedicatoria al padre, sino que honra la dimensi贸n
humana y cultural que este representa. En el “Poema I”, por ejemplo, se expresa
el deseo de permanencia en el v铆nculo filial: “No quiero desligarme del cord贸n
que nos une,/ quiero permanecer dentro de ti/ y seguir nutri茅ndome de tu
placenta paterna” (p. 13). En otros textos, las referencias a la m煤sica y la
danza andinas evocan la presencia cultural de los Andes: “Llegan m谩s personas a
despedirte,/ unos m煤sicos y danzantes con m谩scaras se te acercan/ y hacen de
esta ceremonia f煤nebre una fiesta andina” (p. 29). El “Poema X” incorpora la
cosmovisi贸n y religiosidad andinas mediante el ritual del lavado de ropa y la
preparaci贸n de alimentos para el alma del difunto: “Hoy d铆a lavaremos tus
ropas,/ prepararemos tu comida preferida” (p. 31); y m谩s adelante: “«Debemos
salir. Su alma vendr谩 a regocijarse,/ a despedirse», explica alguien” (ibid.).
El
peso de la memoria, tanto cultural como personal, constituye otro eje del
libro. La memoria cultural heredada y la comunicativa se actualizan en la
reconstrucci贸n simb贸lica del padre. As铆 se expresa en el “Poema XI”: “Llevo en
mi vientre tu voz,/ el idioma que de ti hered茅/ y que mis extensiones han
aprendido” (p. 35), donde la voz del padre se perpet煤a en la memoria. Asimismo,
en el “Poema XIII” se proyecta la continuidad espiritual a trav茅s de la
naturaleza: “«Cuando ya no habitemos m谩s este mundo,/ seremos p谩jaros, 谩rboles/
o lo que deseemos ser», nos dec铆as” (p. 43).
Astro
de luz sinf贸nica constituye una obra profundamente conmovedora. M谩s all谩 del
dolor y del duelo, se eleva la luz de la memoria y la sinfon铆a de la vida
celebrada en el recuerdo. Igualmente, los hijos se convierten en melod铆as que
conforman una sinfon铆a mayor. En este sentido, la lectura del poemario admite
m煤ltiples perspectivas, sin perder de vista la sensibilidad art铆stica de su
autora, presente tambi茅n en la m煤sica, el dibujo y la danza. Los poemas,
organizados desde el retorno de la voz po茅tica en busca del padre hasta el
ritual post mortem y el reencuentro simb贸lico en la “otra patria”, se
complementan con los dibujos de la autora, que ofrecen un discurso visual
igualmente interpretable. En ambos registros predomina un tono eleg铆aco, pero no
sentimental, pues la obra convierte la experiencia individual en una
realizaci贸n art铆stica de notable madurez est茅tica.
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